Sabato 19 ottobre 2024, alle 21, sul palco del Teatro Verdi di Montecatini Terme, Neri Marcorè si calerà nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, alla guida di un cast di oltre venti performer, per Sherlock Holmes: Il musical.

Uno spettacolo di Andrea Cecchi, co-autore con Alessio Fusi e Enrico Solito, musiche di Andrea Sardi e liriche di Alessio Fusi.

Ha ospitato famosi artisti internazionali, importanti spettacoli televisivi e le maggiori manifestazioni della città si sono avvicendate sul suo palco.
Venne inaugurato nel 1930 con il nome Teatro Giardino Le Terme con Aida di Giuseppe Verdi e rinnovato nel 1981, acquisendo ulteriore valore per il nuovo progetto di ristrutturazione, che vedrà lo spostamento dell'ingresso nell'edificio attiguo, storica sede della Vendita di Sali Tamerici.

Una realtà tutta italiana, nata proprio nella città di Mantova, che si pone come unico vero tributo all'Hans Zimmer Live Show. Uno show che non è solo un viaggio attraverso la semplice esecuzione sinfonica dal vivo delle musiche del grande compositore tedesco, ma che è stato pensato e costruito seguendo la filosofia dei suoi incredibili concerti live.

22 musicisti professionisti sul palco in un connubio di strumenti moderni, classici ed etnici trasporteranno l'ascoltatore in un'esperienza completamente immersiva, impreziosita da proiezioni realizzate ad hoc e un reparto luci di altissimo livello. Hans Zimmer è autore delle più suggestive colonne sonore degli ultimi trent'anni: due volte Premio Oscar per il 'Re Leone' nel 1994 e 'Dune' nel 2022 e vincitore di quattro Grammy Award e tre Golden Globe, Zimmer ha legato indissolubilmente il suo nome a tanti film che hanno fatto la storia recente del cinema come 'Il Gladiatore', 'Pirati dei Caraibi', 'Inception', 'Interstellar'.

Uno spettacolo musicale che porta in scena le canzoni più celebri e amate della grande Raffaella Carrà, artista straordinaria e indimenticabile icona dello spettacolo italiano.
Un omaggio a una donna che ha saputo conquistare generazioni intere e che, con la sua musica, il suo sorriso e la sua personalità unica, ci ha trasmesso eleganza, libertà, ironia e coraggio.
Lo spettacolo vedrà sul palco una band di 5 musicisti interamente dal vivo e 6 performer che, tra canto e recitazione, racconteranno l'arte, l'energia e il carisma della regina della TV italiana.

Arianna Craviotto arriva a teatro con le voci che l'hanno resa riconoscibile e con un universo tutto da scoprire.

'Arianna fra le voci' è un viaggio leggero e sorprendente tra doppiaggio, personaggi, citazioni e immaginario pop.

Uno show colorato, ironico e in continuo movimento, dove la voce diventa gioco, trasformazione e racconto di sé: un modo per attraversare mondi diversi e, allo stesso tempo, raccontare qualcosa di più personale.

Un monologo comico dal ritmo serrato e travolgente che fonde con naturalezza la satira di costume, la stand-up comedy e il teatro di narrazione. In questa inedita avventura, il protagonista si ritrova a compiere un'epica e assurda traversata dell'Italia a soli 40 all'ora, a bordo del vecchio e instabile Ape car del nonno. La missione, ereditata da un'imperativa e apprensiva telefonata materna, è tanto semplice quanto folle: trasportare un misterioso e fragilissimo pacco fino a Palermo, dritto a casa di zia Concetta.





Tra imprevisti esilaranti nelle aree di sosta, navigatori satellitari impazziti tra i boschi dell'Appennino, incontri ravvicinati con bizzarri personaggi – come un meccanico che lo costringe a fare da figurante in un presepe vivente a ottobre e un poliziotto estremamente sospettoso – il viaggio si trasforma in un'analisi acuta e spietata delle nevrosi digitali e dei paradossi delle relazioni umane. A scandire i chilometri, i continui e tragicomici squilli del vivavoce della mamma, pronta a monitorare ogni singolo spostamento.





'Gli sfoghi del Rossi in viaggio...' non è soltanto una raffica di risate liberatorie e comicità graffiante, ma evolve in un racconto intimo ed emozionante. Tra una battuta e l'altra, lo spettacolo si trasforma in una profonda riflessione sulle nostre radici, sul senso della genitorialità e sull'importanza di saper rallentare per proteggere le cose davvero preziose e fragili della vita. Una performance energica, dove la fisicità dell'attore accompagna la potenza di un testo brillante, capace di lasciare il segno anche a sipario chiuso.