Il MuSA ospita un evento inedito per gli appassionati d'arte e non solo: 'Caravaggio Experience', la prima mostra esperienziale dedicata al genio di Michelangelo Merisi che unisce arte, tecnologia e teatro per offrire una rilettura contemporanea della sua figura rivoluzionaria.

Un nuovo modo di vivere l'arte: grazie a un narratore dal vivo, un coinvolgente voice over in prima persona e l'uso di visori di realtà virtuale, i partecipanti saranno trasportati all'interno delle opere e della vita di Caravaggio, il maestro del chiaroscuro. Cuore dell'esperienza saranno i pensieri e le passioni dell'artista, che grazie a questi strumenti renderanno i visitatori protagonisti di un viaggio attraverso un racconto emozionante con un intreccio di realtà e visione. Il racconto trasporterà i partecipanti nell'atmosfera dell'epoca e li farà immergere letteralmente all'interno delle opere, per esplorare dettagli inediti e vivere l'arte da una prospettiva mai sperimentata prima. Schermi digitali ricreeranno inoltre le scenografie dei luoghi chiave della vita di Caravaggio, avvolgendo il pubblico in un'atmosfera suggestiva.

'Caravaggio Experience' rappresenta un nuovo modo di fruire l'arte, rendendola accessibile ed emozionante per un pubblico ampio e diversificato. Un'occasione unica per riscoprire il genio del maestro del chiaroscuro che ha rivoluzionato la pittura in una chiave contemporanea e coinvolgente. Un'esperienza che trasforma la fruizione dell'arte in un'emozione indimenticabile dove il pubblico non solo potrà viverla ma entrerà, come mai prima d'ora, nell'anima di Caravaggio.

Un'iniziativa della Camera di Commercio TNO su progetto realizzato da Way Experience.
Con il patrocinio del Comune di Pietrasanta. In collaborazione con Mutua BVLG.
Sponsor tecnici: Unicoop Firenze; Coop – Unicoop Tirreno.

L'acquisto dei biglietti in loco può essere effettuato solo con pagamento elettronico.

È consentito un massimo di 50 partecipanti per slot orario.
Non sono ammessi animali.
Il MuSA è accessibile in sedia a rotelle.

Il MuSA è uno spazio innovativo dotato di tecnologie all'avanguardia, che permettono di calarsi nei luoghi del marmo e della lavorazione, nei colori e nell'atmosfera di un territorio che attraversa le montagne per arrivare alla riviera senza soluzione di continuità.

Al MuSA è possibile assistere alla multiproiezione dei video che fanno parte della sua collezione.

Il MuSA è aperto su appuntamento per gruppi di un minimo di 5 persone.

Il 16 luglio 2016 il MuSA ha inaugurato un percorso esperienziale attraverso l'impresa del marmo tra materia, arte e narrazione.

Attraverso la multiproiezione di quattro documentari, la collezione permanente del MuSA racconta le tradizioni del territorio, le arti e i mestieri che ne modellano il volto:

La voce del marmo
Capitani Coraggiosi
Michelangelo – Il dono della creazione
L'arte del fuoco

La visita del MuSA è particolarmente indicata per le scuole.
Per prenotarla, scrivere a info@musapietrasanta.it

OVER THE REAL - Festival Internazionale di Video e Multimedia Art, giunto all'undicesima edizione, si conferma un'importante piattaforma culturale dedicata alla promozione e alla diffusione dell'arte contemporanea, con particolare attenzione alla sperimentazione tra arte, tecnologia e nuovi linguaggi.

Il Festival prevede una serie di eventi in location diverse, tra cui il MuSA di Pietrasanta, grazie alla compartecipazione della Camera di Commercio della Toscana Nord-Ovest.


PROGRAMMA:

Sabato 26 settembre ore 19.00

IMAGINARIUM STUDIO presenta: ORA I limiti del pianeta, il nuovo progetto performativo di Imaginarium (Francesca Pasquinucci e Davide Giannoni) che firma storyrelling, disegni, animazioni, regia e composizioni musicali originali.

Arte e scienza si incontrano in questo racconto per videomapping e musica, su quelli che gli studiosi definiscono 'limiti planetari', ovvero quelle soglie che l'umanita' non dovrebbe superare per evitare che la Terra collassi. Nove processi ambientali fondamentali, con cui il pianeta si autoregola.
La partecipazione è gratuita.

Martedì 29 settembre – ore 21.00

Lenire i dolori e HUMAN MACHINE

Serata dedicata alle performance intermediali a cura dell'Accademia di Belle Arti di Carrara, con la partecipazione del Conservatorio 'G.Puccini' di La Spezia.

Lenire i dolori è una installazione video a sette canali dell'artista Alice Zoe Bresciani, esito del suo progetto di tesi di laurea dedicato alle forme contemporanee di anestesia del dolore. L'occasione segna anche la nascita del vol.01 di Ultra Carne, fanzine indipendente che accompagna e prolunga la ricerca dell'opera su carta. C'è sempre stato qualcosa da cui fuggire, e qualcosa in cui rifugiarsi. Lenire i dolori nasce da questa ricerca: cosa scegliamo, oggi, per non sentire? Il lavoro attraversa il corpo, la chimica, l'istituzione, il denaro, non come tappe di una discesa, ma come stanze diverse dello stesso rifugio. Ogni sostanza, ogni sistema, ogni gesto ripetuto è un modo per addormentare qualcosa che continua, sotto, a fare male.

HUMAN MACHINE nasce dall'incontro di Agenti Co-Creativi del Conservatorio 'G. Puccini' di La Spezia con i video artisti della Scuola di Nuove Tecnologie per l'Arte dell'Accademia di Belle Arti di Carrara. Il progetto esplora l'incontro tra musicisti e sistemi digitali capaci di ascoltare, analizzare e reagire in tempo reale. La pratica strumentale diventa un dialogo continuo con agenti software che restituiscono materiale sonoro trasformato. La componente visiva, concepita e realizzata dall'Accademia, genera visual e dispositivi scenici attivati dai flussi musicali, dando vita a un ambiente unitario in cui suono e immagine accadono insieme.
Ingresso libero

Mercoledì 30 settembre – ore 9.30

Masterclass: Olmo Cuaron. Animazione come opera d'arte totale.
A cura di Alessandro Romanini

Olmo Cuaron, nonostante la sua giovane età (22 anni), ha sviluppato un corpus di opere che testimoniano un'attitudine alla sperimentazione visuale e sonora e, al tempo stesso, l'acquisizione di un linguaggio estremamente personale.
A questo si aggiunge una predisposizione alla ricezione di input eterogenei provenienti dalla realtà e la capacità di elaborarli in un una dimensione espressiva legata all'animazione, all'immagine in movimento.
Olmo Cuaron utilizza sin da piccolo tutte le tecniche di animazione poiché funzionali all'espressione del soggetto scelto e non semplici procedure realizzative.

Domenica 4 ottobre – ore 19.00

Tiny Little Thing – performance live di Barbara De Dominicis

Presentazione in anteprima del suo ultimo album

'Tiny Little Thing', in uscita ad ottobre per la Dissipatio Label, liberamente ispirato al monologo 'Not I' di Samuel Beckett.

'Tiny Little Thing' è un' azione sonora che racconta uno spazio interiore affidandosi alla natura anfibia della voce in una narrazione non lineare che mescola reale e immaginario, sogno e realta', organico e inorganico, universale e particolare Un paesaggio interiore cangiante che individua nel suono uno spazio di possibilita' e, partendo dal potenziale narrativo presente nel monologo di Samuel Beckett, ne sublima la storia in un' esperienza unica di condivisione sensoriale e comprensione istintuale. Il racconto trasfigurato di un' umanità, condensata in un flusso sonoro sussurrato all' orecchio da voci diverse. Il live vede la partecipazione anche di Cristian Maddalena (Shamisen, electronics) e Alessandro Ciccarelli (Basso Tuba, electronics).