Inaugurazione della mostra 'La fedeltà al vero: trent'anni di pittura di Renato Santini. A cura di Elisabetta Matteucci.
Si legge nella presentazione: La preziosa selezione di opere riunite negli spazi di Villa Bertelli permette al visitatore di ripercorrere la produzione artistica di Renato Santini in un arco cronologico particolarmente felice e intenso, ossia quello che dai primi anni Trenta si estende fino alla seconda metà degli anni Cinquanta. Il concorrere delle molte suggestioni e diversificate influenze nel periodo di formazione è da subito rielaborato in modo profondo e complesso da una personalità tanto giovane quanto risoluta, così come ci appare nel giovanile Autoritratto in cui un segno già graffiante e una materia ruvida accrescono l'incisività dell'immagine. Tale inclinazione risulta ben chiara nei dipinti eseguiti nel quarto decennio, un periodo tra l'altro di raro interesse documentaristico, oltre che pittorico, dato che lo stesso artista dichiarava di aver perduto traccia di gran parte delle opere elaborate in questo frangente. Dal ‘marchio a fuoco' inevitabilmente impresso dal titanico Viani, evidente - seppur sottaciuto da Santini - in motivi quali Darsena vecchia (1935) e Baracche di pescatori (1938), egli trae spunto non solo tematico nell'indagine di un'umanità sofferente e dannata di emarginati colti nei luoghi a lui familiari, ma tecnico-stilistico, pur stemperando la foga espressionistica del maestro viareggino attraverso una resa atmosferica più pacata e una modalità visiva più contemplativa. E se questo stimolo originario va sfaldandosi e mutando forma negli anni, il seme gettato dal ‘grande vàgero' sopravviverà in quella aderenza alle cose, alla loro dolente, derelitta esistenza, alla realtà e al suo eterno travaglio. Negli anni Quaranta tale fedeltà al vero si riversa in nature morte e paesaggi di rara raffinatezza, di cui sono esempio Vaso di fiori e Pineta. Luoghi desolati e lacerti di mondi inanimati sono vivificati tramite una materia pastosa, corposa, stesa ad ampie pennellate, in grado di restituire una vitalità pur quieta, un soffio leggero di vita appartata. La stessa che emana dai ritratti femminili, investendoli di una struggente malinconia, quella propria di una dimensione spazio-temporale quotidiana, domestica e allo stesso tempo eterna: la fine indagine psicologica di Santini dispiega tutta la sua capacità di penetrazione nel Ritratto di Danila (1939), come nella Maternità (1942), trovando massima espressione nella definizione di uno sguardo che, rivolto lateralmente per evitare la brutale frontalità, si apre, assorto, su una luminosa vita interiore. Si comprende dunque quanto per Santini l'adesione al vero possa e debba convivere con una costante allusione ad un significato ulteriore, ad un universo non visibile, impalpabile ma percepibile. Nel suo realismo esistenziale il paesaggio inanimato, romito, dimenticato, popolato perlopiù da oggetti consumati dal tempo e da architetture anonime, disabitate o in rovina (Periferia, 1954), diviene emblema di questo stato di eterna solitudine, di un'esistenza ai margini. Il mare, luogo topico per eccellenza della pittura di Santini, diviene scenario simbolico del destino umano e del continuo ciclo vita-morte, ma anche trasposizione figurativa di emozioni ed esperienze vissute dall'artista. Osservando le marine qui presentate, si assiste ad un progressivo incupirsi del suo sguardo, dal vivace Notturno (1950), irradiato da una inusuale luna rossa, all'arioso Bagni popolari (1953) nel quale riecheggiano, in puntuali citazioni, gli stilemi di Lorenzo Viani e Moses Levy, fino alla disperata Lampare e trespoli da pesca (1956), ove nelle scheletriche, precarie imbarcazioni inabissate in un cielo livido riecheggiano i celebri straccali, resti dimenticati di un'esistenza che fu. Come ebbe a sottolineare Guttuso, nel mondo di Santini «sono i fantasmi delle cose che compaiono assieme alle cose [...] un mondo grattato frugato dal pittore, pestato, interrogato, senza pietà di se stesso, né delle cose. Senza intimismo, senza 'poesia' sovrapposta, senza accentuazioni e senza spettacolo».

La Fondazione Villa Bertelli nasce nel 2011 e persegue esclusivamente scopi di pubblica utilità, essendo diretta ad arrecare benefici a terzi, diretti e/o indiretti, e non ha fine di lucro.

Villa Bertelli è uno spazio espositivo unico nel panorama della Versilia, gli spazi espositivi articolati su due piani consentono di ospitare due mostre distinte comtemporanteamente. In questi anni si sono fatte molte importanti mostre d'arte, sia 'personali' che collettive, ospitando i migliori artisti del momento e ricordando artisti importanti per il nostro territorio. L'arte può essere un veicolo potente per far muovere le persone. L'arte è uno dei motori strategici per far conoscere il nostro patrimonio artistico e culturale. Crea occasioni di incontro e conoscenza. Contribuisce attivamente alla costruzione di una rete di relazioni internazionali che permette alla Fondazione e al Comune di portare il nome di Forte dei Marmi nel mondo.

Lo storico dell'arte e saggista Davide Pugnana presenta la conferenza 'Firenze inquieta. Papini, Soffici e Rosai'. Evento promosso e sponsorizzato da Giulio Garsia Allianz Bank Financial Advisors. 'La conferenza- spiega Pugnana nella presentazione- prenderà le mosse dal contesto: la Firenze dei primi quindici anni del Novecento, una città nella quale la tradizione umanistica convive con una crescente insofferenza verso le forme culturali ereditate dall'Ottocento.
È una Firenze meno ovvia di quella dei musei e dei monumenti. È la Firenze delle riviste, delle polemiche letterarie, dei caffè, degli incontri tra scrittori, pittori e intellettuali. Qui la modernità non si presenta soltanto come una successione di nuovi stili; ma come una contestazione radicale delle istituzioni culturali, del gusto borghese e delle convenzioni artistiche. È il tempo vivificante delle riviste: fondamentale è la rivista 'Leonardo', fondata nel 1903 da Papini e Giuseppe Prezzolini, e, successivamente, 'La Voce', nata nel 1908. Un passaggio decisivo è poi rappresentato da 'Lacerba', fondata a Firenze nel 1913 da Papini e Soffici, che diventa uno dei principali strumenti di diffusione del Futurismo e di elaborazione delle avanguardie in Italia. La tesi da proporre al pubblico è questa: la modernità, per questi protagonisti, comincia come una crisi del linguaggio prima ancora che come una trasformazione dello stile. Questo primo momento deve chiarire che non siamo di fronte a tre personalità semplicemente contemporanee, ma a tre differenti modi di rispondere alla medesima crisi. In questo senso, la modernità non è soltanto un movimento di rottura con il passato, ma anche un processo attraverso il quale gli artisti e gli intellettuali cercano nuove forme per dare ordine a un mondo diventato instabile. Papini cerca questo ordine nella parola che provoca e mette in crisi; Soffici lo cerca nel confronto tra linguaggi, tradizioni e sperimentazioni; mentre Rosai lo cerca nella struttura dell'immagine, nell'eloquenza del silenzio, nella densità delle figure e nella severità delle architetture.' Evento gratuito. Prenotazione obbligatoria

Mostra dedicata all'artista fiorentino Ottone Rosai, incentrata sulla sua visione e interpretazione del paesaggio toscano.

Lo storico dell'arte e saggista Davide Pugnana presenta la conferenza 'Firenze inquieta. Papini, Soffici e Rosai'.La conferenza- spiega Pugnana nella presentazione- prenderà le mosse dal contesto: la Firenze dei primi quindici anni del Novecento, una città nella quale la tradizione umanistica convive con una crescente insofferenza verso le forme culturali ereditate dall'Ottocento.

Il Museo propone una sezione permanente di arte moderna sul territorio con opere di artisti, che, nel corso della vita, hanno conosciuto Forte dei Marmi e qui hanno trovato ispirazione per la loro produzione artistica. La sede è al secondo piano di Villa Bertelli, ridisegnato per accogliere questa straordinaria iniziativa, che contribuirà al miglioramento dell'offerta culturale del paese e al riappropriarsi della sua identità storica.

Forte dei Marmi, infatti, oltre a essere una nota meta turistica e balneare, nel secolo scorso è stata il crocevia di varie correnti di arte moderna, grazie a intellettuali e celebri artisti, che qui hanno villeggiato, lavorato e vissuto. Tra le due guerre, il caffè Roma, il 'Quarto Platano' di piazza Garibaldi, era diventato il loro ritrovo e dette vita ad una lunga stagione culturale, di cui fortunatamente è stata recuperata memoria. Lunga e prestigiosa la lista dei nomi: da Guido Borgianni, Massimo Campigli, Felice Carena, Bruno Cassinari, ad Arturo Dazzi, Giorgio De Chirico, Raffaele De Grada, Achille Funi, Ugo Guidi, da Renato Guttuso, Vasilij Kandinsky, Alberto Magnelli, Giacomo Manzù, Marino Marini, Francesco Messina, a Giuseppe Migneco, Giorgio Morandi, Ottone Rosai, Alberto Savinio, Gino Severini, Ardengo Soffici, Ernesto Treccani; oltre a celebri scrittori e poeti come Piero Bigongiari, Magda De Grada, Eugenio Montale, Piero Santi, Giuseppe Ungaretti. Una storia di primissimo piano, non solo per la cultura locale, ma per l'Italia intera, che corre l'obbligo di ricordare e valorizzare.

Raccogliendo le istanze della comunità di abitanti, cittadini e affezionati turisti proprietari di seconde case, la Fondazione Corrente Onlus si è fatta promotrice della costituzione di un Comitato scientifico per la raccolta di un primo nucleo di opere per la costituzione del Museo.

Fasciatoio presso Villa Bertelli

INSIEME CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE
In occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne, il Comune di Forte dei Marmi e la Commissione Pari Opportunità promuovono due appuntamenti di sensibilizzazione e riflessione, con particolare attenzione alle giovani generazioni e alla cultura del rispetto.
Sabato 14 novembre 2026 – ore 10.00
Cinema Goldoni, Viareggio
Proiezione del film '…se domani non torno', che racconta la storia di Giulia Cecchettin. L'iniziativa è rivolta in particolare agli studenti del Liceo Scientifico Chini Michelangelo, per promuovere il rispetto e la prevenzione della violenza tra i giovani.

Mercoledì 25 novembre 2026 – ore 21.00
Giardino d'Inverno di Villa Bertelli, via Mazzini, Forte dei Marmi
Spettacolo 'Storie di canti, Canti di storie' con Mario Castelnuovo ed Elisabetta Salvatori.
Il 25 novembre il Palazzo Comunale si illuminerà di rosso, come segno di vicinanza alle donne vittime di violenza e dell'impegno della comunità contro ogni forma di violenza di genere.
La cittadinanza è invitata a partecipare.

L'architetto Paolo Camaiora presenta la conferenza sulla villa di Forte dei Marmi progettata e realizzata nel 1957 dall'architetto Leonardo Ricci per Elisabeth Mann-Borgese, figlia di Thomas Mann. La presentazione si inserisce nella rassegna in omaggio a Thomas Mann, nel centenario del suo soggiorno a Forte dei Marmi.

Concerto lirico a cura dell'Associazione Kreion
Maestri e giovani talenti sulle ali della lirica.secondo appuntamento musicale dell'Associazione Kreion. Madrina Valentina Boi con Rocco Sharkey e Matttia Guidi. Al pianoforte il m° Cesare Goretta